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文艺评论
 
  马惟军:绘画造型艺术的训练方法  
  编辑:灰郎    稿源:西北艺术网    签发时间:2018-06-15 15:03:07  
 
 
【概述】:
      造型能力的基础训练须要有一个科学而实用的学习方法,它适用于中学时期到高考阶段学习美术专业的学生。造型能力的培养直接影响学生在未来绘画、设计艺术道路上的成就。在基础训练中当以素描、速写为主要科目。
      关键词:造型、写生、素描、速写
 
      造型能力是美术学习的基础课程,它应用于生活中的各个方面如建筑、园林、家电、交通工具等等,都须以完美的形体展现人类生活的美学特征。具备高度准确无误的造型能力是成就未来艺术成长的决定因素。而在初学绘画的青少年,如何正确快速的掌握基础造型能力是一项值得认真思考的问题,也是美术教育工作者的社会责任问题。
      学习绘画的学生在经过少儿时代涂鸦的绘画表现和富有想象的创意绘画后,形成了对绘画艺术的高度兴趣和未来艺术道路的理想,就应开绐严格的绘画基础训练。而大多数美术教育家支持学生在进入初中阶段就应开始这样的学习。而这时的绘画已经远不同于少儿以往的表现手法,首先是淡化了创新与即兴发挥的特点,更多的将是严谨而枯燥的分析与研究,和不断重复的描绘,这将花费大量的时间与精力。
正确的造型训练应该是先通过形象的单线描绘开始,然后就是是素描和速写。素描和速写应同步进行,因为这样可以帮助学生快速而全面地掌握绘画的表现手法,并互补学习过程中不同的观察的方法和表现手法。以下就以绘画中的学习过程中阐述造型问题的解决方法。
 
一、形象描绘
      形象描绘是初学画者一种有效的学习方法,可以与写生与临摹并用,方法是使用单线笔面对物体直接描绘(特别要强调的是最好不要使用橡皮,用钢笔或碳素笔画)。对于初学者的要求是大胆认真,先不要在意形体是否准确,可以用夸张变形的手法表现,但要将你所看到的物体完整的描绘出来,而且是越细致越好,包括每一个细节。此时的学生可以保持少儿时期的创造力发挥,将现实物体和想象中的事物结合起来将画面不断地丰富起来,通过点、线、面的组织完成作品的创意与写生的融合。具体方法如下:
     1、临本组合
将所要绘制的物体图像集中起来,用单线画出,开始可以选择简单的如动物、植物、静物等。首先要明确的是先不考虑是否完全准确,而是将各类物体形象的组合在一个平面的空间之中,但要求注意物要大小有秩,疏密结合,主次明确。
     2、图案装饰
对于图案的设计学习很多师生不太重视,这一点必须指出:装饰图案的设计是对于物体造型的高度概括,和抽象性表现。我们可以多欣赏古今中外各种图案应用的图集,并加以实际应用,提高学生在造型艺术中的审美取向。
     3、线描深入
在完成以上学习后就要学会将所描绘的物体进行装饰化,通过曲线、直线、二方连续、四方连续法将所描绘的事物通过图案连接、组合、渗透起来,形成一幅完整的单色艺术作品。
     4、人物写生
在经过一些作品描绘,掌握其中的方法原理之后,开始进入更复杂的人物写生与创作阶段,用以上方法面对人物深入刻画,深入到包括衣纹、发型、手纹等的细节描绘,和附加的装饰效果、同时注意人物的表情刻画,最后再根据画面组织其他的环境创作,更多是要求画面的装饰性美感和生动的表现手法。
 
二、素描训练步骤
     这是造型训练必不可少的课目,它要求学生将所见事物以最准确的形体和结构描绘出来,这不能急功近利,而是一个漫长的学习过程,但必须根据如下步骤:
     1、透视学
     透视学是绘画的基本知识,只有懂得透视学原理才能正确把握型体的准确无误和对结构的理解。否则绘制任何物体都将是似是而非,相互矛盾。透视在画面主要是在平面的图画中科学地表现出物体在三维空间的立体结构,合理的把握物体在各种环境的变化。首先教学生学习简单的“平面透视”,如视平线、消失点、消失线的相互作用,再了解“成角透视”中不同角度物体在同一空间中的变化规律等。
     2、静物写生
     静物写生先从石膏几何体开始,因为任何物体的型状都可以归纳在简单的几何形体之中,应用透视学规律准确绘制出物体在空间中的变化。一开始可以不做明暗、光影的描绘,以果断而有力的轮廓线绘出几何形体。在能达到基本形体的准确后再进行更复杂的物体如水果、瓶罐、家电等静物的描绘。在绘制的过程中同时注意构图的饱满合理。在达到一定的形体表现能力后再做科学的明暗、光影、质感表现,特别要注意的是写生物体在虚实变化中所体现出的空间关系
     3、临摹
     在静物写生过程中应穿插着选择优秀的作品进行临摹,这样的目的主要是让学生学习优秀作品的表现技法和效果,更快的掌握绘画的基础造型能力。最好是布置一组与临本形体、角度、光影相同的物体临写结合,更能了解临本作者的表现手法。
     4、人物造型
     在掌握了以上的造型能力后,开始人物造型训练,这是比较难的课程也是最能体现学生造型能力的科目。首先从石膏头像开始,这和静物写生的方法一样,仍然是形体结构的绘制,要求学生将复杂的石膏头像理解为简单的几何形体组合。当然要首先了解头像五官的比例关系,如“三挺五眼二分之一”的比例原理,观察人物的明显特征,和不同角度的透视变化,这几点缺一不可,否则难以准确表现头像的形象特征。在能够完整而准确地表达石膏头像后再进行真实人物头像的写生,这与石膏头像不同的是一方面在质感的不同表现上,另一方面就是不同的人物都有不同的形象特点。突出不同人物的特点,并可以夸张人物的特点,可以惟妙惟肖地将人物表现的更形象。但是要讲明的是夸张人物特征并不意味着偏离造型的准确性,它是在训练我们敏锐的观察力和对事物的认识力,更能体现作品的生动活力。
 
三、速写训练步骤
     速写原本与素描没有实质性的差别,但是在教学中考虑到对于造型训练的不同方法和表现效果,我们将二者区分开来,以便于更科学的掌握造型能力的培养。方法如下:
     1、人体比例
     速写当以整体人物为主,这必须全面掌握人体比例结构,否则不可能准确的人物形态。人体比例通常以头部做为比例单位,如人体通常为七个半头的高度(不同年龄有不同的比例关系),又具有非常有趣的肢体比例关系。这时可先临摹人体解剖图集,了解人体骨骼、肌肉的的形态和在各种运动中的变化关系。当然人体也是在各类事物中最难画的形态,须要很长一段时间的掌握,但是一旦掌握好会对造型能力的提高达到事半功倍的效果。
     2、临摹
     主要是更快学习掌握优秀速写的表现手法,包括起草方式、比例定位、形态的把握及线条的应用方法。
     3、写生
     面对整体人物写生,初学者不免有茫然之感,但教师首先引导学生理解:速写就是以草图的方式全面表现事物的形体,之所以称之为“写”而不是“画”,是因为速写是一种以记录的方式快速表现物体的整体面貌,它能直接地反映出作者的观察力与造型能力,注意在线条应用中放松自然,虚实结合,缓急有秩,象音乐般富有旋律。速写可以分为快写与慢写的表现形式,前者可以用简捷明快的手法描绘物体的形体特征,而后者则以更细致的手法在前者的基础上突出细节的刻画,包涵整体画面的美感。
     3、默写
默写是针对于造型训练更具难度的方法,主要是提高学生的观察力和记忆力。通过对动态物体在形态变化中的认真观察,凭记忆将典型形象特征描绘出来。这一点一定是要在造型能力达到一定准确性,和具备较高的表现技能后才可掌握的方法。尤其是在以后独立的艺术设计创作中应用极广。
      以上是对于造型训练的基本方法,它适用于初学绘画的爱好者,尤其是对于美术类高考阶段学生具有广泛的实用性和科学性。一个优秀的画家、设计师如果不具备严谨的造型能力是不可能在这一艺术领域里有所建树的。当然任何学科都不能走捷径,靠的就是扎实苦学,但是更重要的还是一个科学有效的学习方法。
      马惟军/文
 
 
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