INTERVIEW




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用色彩涂抹人生——许小平水彩画   了一容
 


一位年轻作家的肖像

        许小平是一位较讲求生活品质的人,他眼中的生活品质不是指物质上的享受,而是精神层面上的一些修为及境界。他喜欢抽烟斗,烟丝的味道和抽烟的姿势颇为迷人。他常在巨大的烟斗释放出的烟雾中读书、画画,乃至思考问题。烟雾中的他,隐隐绰绰,显得神秘、孤独!他一个人静静地画画,沉浸于自己的绘画世界里。这样的状态使人羡慕。

        许小平曾是一位军人,在部队从事过电影放映工作。他说他最喜欢驾着马车从部队的某驻地到另一个部队驻地去放电影。每当沿途看到美丽的田野和田园迷人的景色时,他就情不自禁地停下马车来开始写生画画。

        这个如俄罗斯小说抑或某个西方电影中才可以看到的镜头深惑着人心。尤其道路两旁是茂盛的草木和田地,另一边是清冽的渠水,马车迎着漫天通红的晚霞和夕阳走向放映的部队驻地时,助长了许小平成为一个大艺术家的野心。
一次次奇异的旅程,以及天地间丰富异常的色彩给了许小平艺术的养分和灵感。后来,他画油画,最终以水彩画作为他终身探求的事业。他着意开垦一个即平凡而又不平淡的土地,那里仅有他孤独一人。

        水彩画的难度和要求是比较高的,必须基本功扎实,得解决光感以及明暗透视和色彩等一系列的问题。不仅如此。他的作品《向日葵》里即有自己对人生的理解,又有许多宗教情怀和哲学的意味。他的画除了在造型上的准确,形式上的美感,色彩上的讲究,更重要的是注重哲学和思想的深刻性,也就是说,他的画是有深度的画,不是漂浮在表层的匠人画。他的那幅《向日葵》,花盘金黄,通体散着光芒,叶子更具叶子本身的品质,整个向日葵就像是天然的挂满镶嵌着金黄宝石的美丽天使,挥发出惊人的内在原始的能量,在野地上绽放着自己的光彩,虽然面向世界,但却神圣不可冒犯。这种色彩极其养眼,它不像梵高的《向日葵》那般咄咄逼人。许小平往往总是喜欢把作品拟人化,只要仔细研究你总是能在一棵树、一株草、一条狗等作品中找到人类自己的影子,他表达的是一种宁静和希望,同时你领略到他亦是一位民族与时代水彩艺术上的精进者,更是生命对自我的剖析和解读。

        《栖育》是许小平最富哲思的一幅画作,也是一幅关乎人与自然,关乎生态环境的力作。这是一个涉及整个人类共同思考的话题,也是人类的终极关怀。我们应该如何爱护我们的地球?这幅作品曾有几家影响力颇大的杂志作为封面或封底转载过。我们从这幅作品就能够非常自然地把许小平跟许多画家区别开来。当别人还停留在如何解决好形的问题上时,而许小平却画出了哲学和思想的诗意内涵。许小平的作品无疑向我们提出了一个亟需思考的课题,那就是保护生态,珍惜生命,热爱大自然,呵护我们赖以生存,给了我们水、阳光、空气、食物等等一切的地球。地球是我们人类的家园,也是一切生命的乐园。《栖育》中那棵树和树杈就像一只历经沧桑的老人的大手,托举着那个鸟巢和巢穴里刚刚孵化出的小鸟,一片片叶子为小鸟们遮风挡雨,成为它们纳阴乘凉的天然保护伞;一缕恬静柔和的阳光洒在蛋壳和小鸟的身上,惬意而又充满了爱的温暖!

许小平水彩画《成熟在故乡泥土》


        《马铃响起》,完全是小说中的情景,一个头戴檐帽的人,赶着马车面向道路的远方踽踽独行,金黄色的夕阳洒满原野,唰啦啦的铃声洒落一地,非常之美;道路的两旁是树林和野草。完全是作者曾经多次描述去放电影时途中的镜头,这也是马车带着他奔向他的艺术殿堂的那条闪烁着光芒的道路,在此永远定格在了作者的心里。

        许小平的作品常常都能看到自然田园的景色,他对茂盛的野草的刻画处理确实到了一个高度,一根草与另一根草之间的相互关系,光感、质感都神秘莫测,让你如临其境,不可轻觑。

        《白桦林》也是许小平作品中的一道很少有画家能够到达和逾越的风水岭。树干上的那一根根刺芽,没有几十年的功夫是无法解决的。那一棵棵杨树端庄挺拔,品质清高,漫山遍野,势不可挡,似乎假以时日,必将成气候。

        许小平给他的朋友作画,有一个非常难能可贵的特点,就是画好之后,一定要给选择适合这幅作品的框子将其装裱得漂漂亮亮的再送给朋友。这一点,尤使人感动和温暖。他这个人无论做什么事情总渴望把它做到尽善尽美,通彻人意。

        许小平与人交流谈吐睿智,毕竟甚爱读书,因而学养丰富,洞悉人生,思想深邃。他的名字细细品味及依照他个人的理解却别有一番波澜不惊的旷达与辽远。所谓小平,就是:小心自我,小心喧哗,小心妄念,小心浮夸;平顺自然,平和清洁,平静研究,平常饭菜。许小平十分喜欢的画家有两位,一位是理查.司契米德,另一位是安德鲁.怀斯,怀斯一生画了两三位女性,一位是克丽丝蒂娜,他将这个女人从姑娘一直画到死,这也是一位残废的女人,一直爬着走路,他画的都是平凡的人,透过他作品画面的冥冥之音,就会看到人物灵魂的高贵与伟大,并看到人物背后所负荷的难以言述的心酸故事,以及人物内心那坚韧的美。看怀斯的画就能看到人心灵深处的酸涩与痛的东西,看画的人就是要用一双深沉痛苦的目光去看,但是透过痛苦的表象,我们看到了人类灵魂的美与高贵,灵魂不禁为之颤栗。他的作品是可以给人的灵魂洗澡和沐浴的作品。怀斯的画作往往有一种讲述人物命运的书的效果,他画的都是人的命运,以个体的命运折射出整个人类的命运。事实上,生活本身是没有人想象的那么幸福和甜蜜的,都充满了痛的东西。后来,怀斯又画海尔格,从她年轻美丽一直画到中年,纪录下那个女人全部美的瞬间。这些画深深感动和震撼了整个世界,让全世界的画家为之膜拜和倾倒。怀斯心无旁骛,专注的精神给了所有艺术家无尽的启迪和参考,也给了以水彩涂抹人生的许小平无穷的力量。我们相信许小平最终也会如怀斯那样选择一个窄门,从一个发现自我内心的宇宙,最终走向属于他的浩茫和宏大!

许小平水彩画《阳光下》


        了一容,中国作协会员,著名作家,新锐书画评论家,作品入选二十一世纪文学之星丛书,全国春天文学奖、骏马奖得主,作品被译介为多种语言在国外出版发行。


【稿源】: 西北艺术网   【签发时间】: 2013-1-6 16:16:27

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