INTERVIEW




发表   打印   推荐   编辑信箱
 
永不枯竭的艺术之光——杨继国摄影   了一容
 

永不枯竭的艺术之光——解读杨继国的摄影作品

        杨继国先生是一位优秀的学者型作家,也是一位有着广阔深厚的西部高原阅历和空间的摄影家。翻动杨继国先生的《走进西海固》的摄影作品集,那熟悉的黄褐色的风景,以及那些似曾相识的面孔便如从荧幕上一样徐徐闪过。有时候,那些风景会情不自禁地如强烈的太阳光芒一样把你的眼睛灼疼。

        杨继国先生的镜头下那特殊的精神王国的独特风景,会一步一步引领你迈入那无花的花园、那无鱼的旱海。美是一门辩证的学问,譬如鲜花中的废墟、海洋中的陆地。这些普遍中的差异,多数中的珍奇,让人充满了想象的余地和诗意流淌的光辉。

        杨继国先生由于在文学上的造诣和修养,使得他的拍摄视角和发现显得颇具人文价值和难以抗拒的美,你会觉得他的作品触摸到了底层世界里的那种深沉。看着这些照片中的图景,尘封的记忆的闸门被打开,心灵开始震颤。他的每一幅作品都有一种坚韧的张力,就像那片土地上的生命一样尽管寂寞卑微,但却自尊而难以被不幸的命运和生活所打败;尽管孤独,但却享受着一种得天独厚的天地间的大宁静和大自在。

        在西海固的最深处,最美之美应该是一种浓烈的冷峻,一种凝重且带有牺牲意味的思辨的美学色彩。在杨继国的这些作品里面,你总是会品出一种空灵绵密的韵味,你能看到他那神圣的镜头下的一幅幅作品均包含着关于对人的尊重,给予他们如沐和风的人性的观照。作品中大自然与人物之间的那种和谐融洽,物我合一,不得不令人感受到在工业化、城市化,使大自然屡遭破坏,以及物欲横流,人的内心缺乏神圣、缺乏信仰,缺失精神寄托和敬畏感的今天,看杨继国的作品更有一番特别的现实意义。这也是杨继国个人艺术修为的魅力所在。艺术家的内心始终拥有一颗爱心、一颗人道之心。杨继国广博的人文胸襟和儒雅的风范,体现在他平素与人相处的细节中,也体现在他宏大的艺术叙述中。只有尊重自然、尊重他人和万物,才能得到天地之灵气,万物之善意。

        另外,从杨继国的作品中,我们还能看到这片大地上的生命都有一种铁质的神性的光芒。大家都知道,宗教信仰成为这片土地上人们的一种生活理念,或者说已经成为他们的处世哲学。在杨继国的作品中,常常能看到西海固所发出的最美的声音是一种孤独之美、凄凉悲怆之美,譬如说一棵孤零零的枯树,一片人去墙坍的废墟,一口老井、一只窑洞、一扇千疮百孔的木门,一个在大山旷野的茫茫风雪中行走着的人,一位在田间地头朝向心目中神圣的地方跪拜的老者,一群面向亡者或者坟墓诵念的人,这一切的一切,会使你觉得这些人和外界的那些人有着许多的不一样。你会想到:神性、灵性、信仰、虔诚、高贵、尊严、善良、纯朴、激情,这等等的普世的价值。你会觉得他们的精神世界里的分量,乃至不可轻视与深美!

        当我们身处闹市的时候,当我们看到那些伪假的红红火火,那些声色犬马,那些五光十色的泡沫,看到的那些披着艺术的皮张的行为艺术家,那些名义上在从事艺术,但却是盘旋在文学艺术圈子中的“演员们”,你会暗暗觉得杨继国一头扑入西海固所拍摄的这些作品,以及他通过深刻的体验之后写下的那些文字,这一切的一切恰恰衬托出那些在恶劣的自然环境中艰难的、孤独的寂寞者的珍贵和非同凡响。同时,也让我们明白了艺术家本人的劳动所带给世人的这一精神的脉络,这一真正的人性之美,和平之美,以及它不可熄灭的充满着爱与优美的精神火焰的光芒和价值。

        在西海固这片风景萧瑟的大地上,通过杨继国的一系列的作品,我们深感大自然的一种奇异的力量。说到底,这些自然界的力量,其实也可以说是在这风景中人被锻造的忍耐性,以及他们不可战胜的善和美的力量。忍耐这一品质在西海固一直被认为是一种圣行。

        杨继国先生借助摄影艺术的语言,向我们呈现了西海固大地上一切的美,包括颜色、声音、气味、厚度与质量。同时,他通过文字和视角艺术两种表现手法,传达了一种他本人对于世道人心的悲悯关怀,以及对一切生命的热爱,更是逸出他对人类永不枯竭的希望之光。

        最后,我要说的是,杨继国先生的作品大都为可遇不可求的瞬间的记忆,就像拉美的那些文学大家向我们讲述着的一个故事,故事里又衍生着另一个故事,亦像是一个深谙生命真谛的人书写的日记一样,需要读者慢慢地体味生活的况味。艺术本天成,自然天成之作是一切艺术家所向往的。杨继国的劳动让我们明白,要成其为宏大的叙事,艺术家就必须要:亲近底层、亲近自然、亲近弱者,而温暖人心的美就在那里!



【稿源】: 西北艺术网   【签发时间】: 2012-2-11 21:58:42

【 相 关 报 道 】